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del siglo XVI309. Comenzará su periplo
vital en la compleja y violenta situación
italiana, en plena lucha antiprotestante
encabezada por religiosos como el
arzobispo de Milán, San Carlos
Borromeo, y las soldadescas españolas
que atacaban las ciudades, cuyo
máximo exponente fue il sacco di Roma
de 1527310. Poco después, y siendo
todavía un adolescente, en 1592 se
marchó a Roma, donde en busca de
maestro, vagabundeó por las calles
durante unos meses311, comenzando a
introducirse en los bajos fondos.
Al tiempo, y gracias a los
contactos de su anterior maestro,
consiguió entrar como aprendiz en el
taller de Giuseppe Cesari, “el caballero
de Arpino312”.
309 MARINI, F.; ROSE, B.: Caravaggio. Milán,
Arte Ediciones, 2004, p. 7. Pese a que se
enmarcaba dentro de la corriente artificial del
manierismo, este autor daba mucha importancia
al estudio de la naturaleza, creyendo que el
máximo fin de la pintura era “ser fiel a lo real”. lo “se aplicó a pintar flores y frutas”.
que parece explicar, la obsesión por plasmar la
realidad que caracteriza a la obra de
Caravaggio.
310 PUGLISI, C., Op. cit., p. 79.
311 MARINI, F.; ROSE, B., Op. cit., p. 25.
Caravaggio, partió a Roma con el dinero de la
venta de las pocas propiedades de sus padres y
una renta dada por Sforza, que según escritos
contemporáneos, no dudaba en gastarse en sus
múltiples vicios.
312 Sobre esto da noticia Bellori en sus Vitte
(1672) diciéndonos que: “Michele fue forzado
debido a la necesidad de entrar a trabajar en los
talleres del caballero Cesari, quien era
ArtyHum Revista de Artes y Humanidades, ISSN 2341-4898, nº 27, Vigo, 2016.
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El artista trabajaba pintando
los elementos decorativos de sus
pinturas313, y en el tiempo en su tiempo
libre, se dedicaba a plasmar a personajes
de las turbulentas clases bajas romanas.
En esta época creó toda una serie
de pinturas de género, presentando
cuadros de jóvenes sensuales y
hedonistas, bebiendo, holgazaneando y
haciendo música314, cuyos máximos
ejemplos serían Baco enfermo (1593-
1594) y Muchacho con cesto de fruta
(1593-1594), que se consideran una
plasmación del entorno sórdido y
degenerado, en el que el joven,
atormentado, homosexual y alcohólico
Caravaggio comenzaba su vida
artística, con alusiones a la prostitución
masculina, las venéreas y el contraste
entre la belleza, la podredumbre y la
muerte315.
empleado para pintar flores y frutas, pues lo
hacía de una manera tan bella y realista, lo que
causaba admiración y belleza en sus mecenas,
y la sigue causando hasta ahora”.
313 MARINI, F.; ROSE, B., Op. cit., p. 32.
En palabras de una carta del propio Cesari:
314 Ibídem, p. 8.
315 JANICK, J.: Caravaggio's Fruit: A Mirror on
Baroque Horticulture. Purdue University, West
Lafayette Indiana, 2010. Recuperado de:
https://hort.purdue.edu/newcrop/caravaggio/cara
vaggio_l.html [Fecha de consulta: 20/06/2016].